Назарларыңызға 11-ші «Өнер философиясы» атты дәрісімізді ұсынамыз. Дәріс мақсаты: Адамды биік сезімге, пәк көңілге, асқақ арманға жетелетіп қанаттандыратын өнерді философиялық тұрғыдан қарастыру арқылы көкірегі ояу әрбір студенттің қызығушылығын тудыру мүмкіндігі. Бұл дәрісті игерген студент көркемдік эстетиканың мәнін ұғынып, негізгі эстетикалық категорияларды ажырата алатын деңгейге жетеді. Сонымен қатар, өнерді мәдениет феномені ретінде қабылдап, оның шығуы, әрі даму тарихынан хабардар болады. Қазақ халқының ерек өнері мен ұлттық мәдениетінің, дәстүрлі музыкасының ерекшеліктерін аңғарып, өз рухани мәдениетін байыта түседі.

Өнер философиясының бастауы – эстетика. Гректің «сезіну» сөзінен шығып, «сұлулық», «әсемдік» деген мағына ие болған «эстетика» - бұл өнер мен эстетикалық тәжірибені концептуалды және теориялық зерттеуге арналған философия саласы. 18 ғасырдың орта шенінде неміс философы Александр Баумгартен грек тіліндегі «айстетикос» сөзін негізге алып терминді ғылыми айналымға енгізді, ары қарай Герман елінде пән ретінде қалыптасты. Гректен енген «Айстетикос» сөзінің этимологиялық түбірі медицинада дененің немесе оның бөлігінің сезімталдығын қоршаған орта мен өз денесінің сезімдік қабылдауы толығымен тоқтатқанға дейін азайту процесінің атауы «анестизиямен» сәйкес келеді.

"Антикалық эстетика" дегенде ежелгі грек және рим философтары дамытқан эстетикалық дағдылар еске түседі. Олар тек өз кезеңдерінде ғана емес, кейінгілердің де дамуына тікелей ықпал етті, өйткені көптеген классикалық теориялар мен танымал тұлғалар ежелгі ойдан шабыт алды, қалыптасқан эстетикалық дағдыны иегере алды. Айта кетсек, көптеген ғалымдар мен философтардың өмірбаяндары ақыл-ойға негізделген зерттеулеріне қарамастан, өнерге терең қызығушылық танытып, өлеңдер мен романдар жазды, суреттер салды, музыкалық аспаптарда ойнады және мүсіндер жасады. Мысалы, атақты физик Эйнштейн сирек кездесетін скрипкада ойнады, кибернетиканың негізін қалаушы Норберт Винер романдар жазды, ағылшын натуралисті, эволюциялық теория авторы Дарвин ақын-жазушы Шекспир, Милтон және Шеллиге қатты қызығушылық танытты. Физик, атомның кванттық теориясының әкесі Нильс Бор әлемге танымал ақындар Гете мен Шекспирді қатты құрметтеді. Гегель өз заманының әлемдік өнері мен ғылымына жан-жақты зерттеу жүргізді. Маркстің философиялық және ғылыми көзқарастарының қалыптасуына әдебиет үлкен ықпал етті. Эсхил, Шекспир, Данте, Сервантес, Милтон, Гете, Бальзак және Гейн оның сүйікті авторлары болды. Ол маңызды өнер туындыларының пайда болуына сезімтал болды, өзі өлеңдер мен ертегілер жазды. Қысқасы, ұлы теоретиктер құрғақ рационалист болған жоқ. Олар әлемге эстетикалық баға берді. Бұл таңқаларлық емес, өйткені өнер қиялдың күші, өткір түйсігі және бірігу қабілеті, ғалымдарға қажет қабілеттер сияқты қабілеттердің қуатты катализаторы болып табылады. Данте, Гете, Толстой, Бальзак, Пушкин, Лермонтов, Достоевский, Чайковский, Бетховен, өзіміздің Абай, Құрманғазы, Дина, Қастев сияқты адамдардың шығармашылығында бейнеленген медитация өнерінің тірі сәулелерінсіз қазіргі мәдениеттің дамуын елестету мүмкін емес. Кескіндеме, музыка, поэзия және прозаның шедеврлері мәдениеттің тарихын құрап, адамзатты жеке тұлға ретінде жетілдіріп отырды. Бала кезден бізді қоршап тұрған зияткерлік атмосфера, халық мақал-мәтелдері, ертегілер мен әндер, оқыған кітаптар, таң қалған суреттер мен мүсіндер, естіген музыка, жалпы өнер қазынасымен байланысымыздың арқасында әлем мен адамзатқа деген көзқарас пайда болып, мұның бәрі біздің жеке тұлғамыздың қалыптасуына ықпал етті. Мұның бәрі бізді философиялық ойлауға, сонымен қатар әлемді эстетикалық тұрғыдан қабылдауға және өзгертуге үйретті. Демек, ежелгі философтардың өнер мен сұлулық туралы пікірталастарға қосқан үлесі эстетика дәстүрінің ерекше бөлігі болып табылады.

Сұлулықты  теориялық тұрғыдан үш топқа бөлуге болады: біріншісі, сұлулықтың пайда болуын пропорцияларға жатқызатындар, екіншісі, оның функционалдығына жатқызатындар, үшіншісі, форманы сұлулықтың себебі деп санайтындар. Бұл жіктеуді философиялық пікірлер арасындағы қатаң айырмашылық ретінде емес, кейбір негізгі теориялық бағыттарды дәл анықтау әдісі ретінде түсіну керек. Көбінесе философтар осы ұстанымдардың тіркесімін қолданады және көптеген түпнұсқа жаңалықтар олардың жақындасуы мен өзара әрекеттесуі нәтижесінде пайда болады. Антика алыптары Платон мен Аристотель бөліктердің жақсы пропорциясы немесе қатынасы болатын симметрияға тоқталады. Платон «Тимей» шығармасында «Симметрияның болмауы - сұлулықтың болмауы» дейді. Симметрия - бұл әдеміліктің себебі емес, әдемі заттардың қасиеттерінің бірі. Симметрия, сондай-ақ түс пен пішін сияқты қасиеттер - бұл нысанға қатысу арқылы объект алатын аспектілердің бірі. Аристотель симметрияны тәртіп пен сенімділікпен қатар сұлулықтың негізгі түрлерінің бірі деп атады. Бұл анықтаманың мазмұны -Софист Аристипп ұсынған көзқарасты жоққа шығару, ол математика туралы жақсы немесе әдемі деп ештеңе айта алмайтынын айтты. Симметрия стоицизмде әлдеқайда маңызды рөл атқарды.

Стоиктер сұлулықты «симметрия бөліктері бір-бірімен және тұтасымен пайда болды» деп анықтады. Сонымен сұлулық теориясы - бұл объект өз функцияларын орындағанда, мақсатына жеткенде немесе мақсатына сәйкес келгенде, әсіресе ол өте жақсы орындалған кезде, яғни осы мақсатқа жету үшін керемет жұмыс жасағанда, объектіде пайда болады деген идея. Ежелгі философиялық контексте бұл идея көбінесе тәуелді сұлулық ұғымымен байланысты, яғни егер ол өзінің объектісі ретінде өте жақсы жұмыс істесе, объект әдемі болады. Сондай-ақ, грекше "калон" термині эстетикалық термин ретінде қолайлы немесе жақсы орындалғанын білдіру үшін қолданылды.

Араб-мұсылман этикасы ислам эстетикасымен баламалас келеді. Ислам эстетикасында кез-келген басқа контекстегідей, эстетика екі жақты аспектке ие: тұжырымдамалық-теориялық және материалдық-практикалық. Өнердің қолданбалы саласында эстетика шығарманы тұжырымдамалаудың философиялық және метафизикалық негіздеріне, сондай-ақ оның феноменологиялық және физикалық белгілеріне жатады. Таза ойлау саласында эстетика сенсорлық қабылдау мен таным, сондай-ақ мәдени және табиғи заттардың сана мен психикалық тәжірибе құбылыстарын тудыратын қасиеттері туралы айтылады. Исламда дәстүрлі түрде теориялық және көркемдік эстетика қандай-да бір жолмен сенімге негізделген метафизикаға немесе әлемді қабылдау тәсіліне қатысты тұжырымдамаларға сүйенді.  Ислам эстетикасын зерттеп жүрген Хамдуни Алами «Ислам дәстүріндегі өнер және сәулет: ерте исламдағы эстетика, саясат және тілек», Оливер Лиман «Ислам эстетикасы»,  Валери Гонсалес «Ислам эстетикасы және исламдағы өнер тәжірибесі» еңбектерін айтуға болады.  Бұл библиография үш негізгі категориядан тұрады: біріншісі, Құранға негізделген діни эстетика немесе Құран эстетикасы; екіншісі, ислам философиясы, әдебиеті, поэзиясы және ғылымындағы теориялық эстетика; үшіншісі, ислам өнеріндегі эстетика немесе "көркем эстетика". Құран эстетикасына тоқталар болсақ, Құран - ерекше эстетикалық қасиеттерге ие. Құран әдеби эстетика ретінде Ислам жазбаларында қолданылатын араб тілі мен дінтанудың қайталанбас және мол саласына жататын тілдік стильдермен сәйкес келеді. Құран эстетикасының аспектісі, сондай-ақ "Құранның сұлулығы" деп аталатын дәйексөздердің шектеулі жиынтығы бар. Қасиетті кітап өнер мен көрнекіліктің эстетикалық мазмұнын жеткізеді, мазмұн түсіндірме, түсініктеме немесе доктрина түрінде берілмейді,  діни семантикамен араласып, көбінесе метафоралар мен астарлы әңгімелер арқылы айтылады.

ӨНЕР ТӘЖІРИБЕСІ

Батыстық ортағасырлық өнер тәжірибесі мен бейнелеу өнерінде діни иконография едәуір орын алады. 8 ғасырға дейін қоғамдық пікір діни бейнелерді жасау және құрметтеу пұтқа табынушылық деген идеяға сүйенді. Ғасырлар бойы Шығыс иконокласттары мен иконофилдер арасындағы дау әртүрлі кезеңдерден өтіп, діни өнерді шектей отырып, діни емес заттарды бейнелеуді алға тартты. Сонымен қатар, Батыста Шарлемань, яғни көмірмен немесе қара қарандашпен салынған суреттерге рұқсат етіледі, бірақ оларды құрметтемеу керек деген мәлімдемелер қатар жүрді, жалпы, орташа ұстанымға ие болды. Осы тұста "суретті оқу - бұл бір нәрсе, ал суреттің тарихынан нені оқу керектігін білу - бұл басқа нәрсе» деген формула орын алды. Философия тарихының жалғасқан келесі Ренессанс кезеңі өнердегі, адамдағы және жалпы әлемдегі жаңа ағымдардың үлкен әсерімен сипатталады, атауы да ерекше. Дәл осы кезде дүниелік Құдай деп аталатын барлық нәрсені жасаушы адамның толық бейнесі пайда болды. Оны бейнелеуге тырысқан суретшілердің жұмыстары жоғары бағаланды және өте үлкен құндылыққа ие болды. Осы кезеңдегі өнердің орталығы - адам мен табиғат. Қайта өрлеу дәуірінде көркем эстетика теориясы қалыптасып, дамыды. Суретшілер өнердің мазмұнын тереңірек ашып, оның мәні мен сұлулығын көрсету үшін математика, анатомия немесе оптика сияқты әртүрлі ғылымдарға жүгінді. Сол кездегі эстетиканың маңызды ерекшелігі - бұл көркемдік тәжірибемен тығыз байланыстылығы. Суретшілер өздерінің өнері адам мен табиғатты тұтастай көрсеткенін қалады, сондықтан Ренессанс өнері жетекші тақырыпқа айналды. Осы тұста Ренессанс эстетикасының биігін анықтайтын бірқатар өнер туындыларын атап өтсек: қазіргі таңда Ватикандаға Сикстин каппеласының қабырғасында тұтас бейнеленген Микеланджелоның «Адамның жаратылуы» және «Соңғы сот» фрескалары. Суреттің жоғарғы бөлігінде өлгендердің аспанға қайта тірілуі, ал төменгі бөлігінде күнәһарлардың тозаққа түсуі бейнеленген. Суретші және сәулетші Джиотто ди Бондоне салған "Яһуданың сүйіспеншілігі" картинасы, ары қарай, өте танымал өнертапқыш әрі суретші Леонардо Да Винчидің «Құпия кеш», «Моно лиза», «Маги», «Әйел портреті» және т.б. құнды туындылары. Танымалдылығы еш кем емес Сандро Боттичеллидің Медичи отбасының тапсырысымен салынған «Венераның туылуы», көптеген интерпретацияларға ие «Ля примавера» картиналары, Андреа Мантегнаның бір жерде боялған "Исаны жоқтау", Голландиялық суретші Иеронима Босхтың "Жердегі ләззат бағы" атты атты танымал туындысы, Жалпы атмосфераны үш бөлікке бөліп бірақ оны бір суретке сыйғызған Тицианның «Успение Богородицы» атты Венециядан алған алғашқы тапсырысы, Ренессанстың әйгілі туындысы Рафаэльдің «Сикстин Мадонасы» және бәрімізге танымал «Афина мектебі» фрескасы, ол Ватикандағы Апостол сарайында табылған төрт фресканың бірі болып табылады және онда барлық ұлы ғалымдар, философтар мен математиктер идеялармен бөлісу және бір-бірінен үйрену үшін жиналғаны баяндалған.

17 ғасыр, яғни жаңа дәуірге аяқ басқан сәтте талғам, қиял, табиғи сұлулық пен имитация эстетиканың орталық тақырыптары ретінде таныла бастады. Ұлыбританияда негізгі ықпал 3-ші граф Шефтсбери және оның шәкірттері Фрэнсис Хатчесон мен Джозеф Аддисон болды. Шефтсбери философ-саясаткер және ағартушы Джон Локктың ізбасары, этика мен эстетиканы философиялық зерттеулердің орталық саласы ретінде бекіту жұмыстарында беделді болды.  Натуралист ретінде ол «мораль мен талғамның негізгі қағидаларын адам табиғатына дұрыс назар аудара отырып орнатуға болады деп сенді, біздің сезімдеріміз соншалықты реттелген, сондықтан белгілі бір заттар бізге рахат сыйлайды және табиғи түрде біздің игілігімізге ықпал етеді. Дәм - бұл теңдестірілген айырмашылықтың бір түрі, ол арқылы адам өзінің сезімдеріне сәйкес келетін нәрсені таниды, сондықтан жағымды ойлаудың объектісі болып табылады» деп тұжырымдады. Эддисон бұл ұстанымды "Көрермен қиялы" атты әсерлі эсселер сериясында қабылдады. Ол бейнелі ассоциациялар біздің өнерді, сәулет пен табиғатты қабылдаудың негізгі құрамдас бөлігі болып табылады және біз үшін олардың құндылығының шынайы түсіндірмесі деген теорияны қолдады. Фрэнсис Хатчесон эстетикалық пайымдау мәселесін эпистемологияның орталық мәселелерінің қатарына алғашқылардың бірі болып енгізді. Хатчесон пікірінше: "Сұлулық пен үйлесімділік туралы идеяларымыздың шығу тегі "сезім" деп аталады, өйткені оған зияткерлік элемент, принциптер мен себептер туралы ойлар кірмейді". Эстетиканы термин ретінде ғылыми айналымға енгізген Александр Баумгартен Готфрид Вильгельм Лейбництің метафизикалық идеяларын жүйеге салу арқылы неміс ағартушылығының православиелік философиясын құрған рационалист философ Кристиан Вольфтың шәкірті болды. Оның ойынша поэзия - танымдық сипатта, поэзия арқылы берілетін идеялар Декарт пен 17-ші ғасырдың рационалистері сипаттаған "айқын және анық" кейде "айқын және күрделі". Баумгартен мен Имануэль Канттың жұмыстары арасындағы эстетиканың дамуы күрделі және әр түрлі болды, адам зерттеулерінің барлық салаларынан шабыт алды. Талғам қабілеті - неміс, француз және ағылшын жазушыларының арасында ортақ орын болып қалды. Анығырақ айтқанда, Дәм сезімі –Хатчесон, эмоционалды рухтандырылған парасаттылық – Юм және талғампаз әдептілік – Вольтер.

18 ғасырдағы екінші маңызды мәселе «қиялдың рөлі» болды. Олардың арасында Юм мен Кант романтик жазушылар үшін өнер негізін қалады: Иоганн Готтфрид фон Гердер, Фридрих Шиллер, Фридрих Шеллинг, Новалис және Англиядағы Сэмюэл Тейлор Колеридж мен Уильям Уорсворт. Мұндай жазушылар үшін қиял эстетикалық іс-әрекеттің де, адамның жағдайын шынайы түсінудің да белгісі болуы керек еді. Платон мен Аристотель өнерді талқылауға енгізген еліктеу тұжырымдамасы 18 ғасырдағы өнер философиясының негізі болды. Имитация - бұл бейнелеу мен өрнекті білдіру үшін жиі қолданылатын термин. Еліктеу - бұл өнердің ортақ және айрықша белгісі. Осындай тезисті Джеймс Харрис ұсынды, кейіннен Чарльз Батте "Бейнелеу өнері бір қағидаға дейін" атты кітап жазды. Дәм заңдары, - дейді Батте, - олардың мақсаты әдемі табиғатқа еліктеуден басқа ештеңе емес"; демек, талғамға бағытталған өнер табиғатқа еліктеуі керек. Бейнелеу өнері мен пайдалы өнердің арасындағы айырмашылық осы Баттеден туындайды деуге негіз бар.  18 ғасырдағы эстетиканың тағы бір ерекшелігі - жоғары және әдемі арасындағы айырмашылықты күту. Осылайша сұлулық туралы жазу беделді болды, трактаттар кең таралды, олардың ішіндегі ең танымалы суретші Уильям Хогарттың "сұлулықты талдау" кітабы, ол сұлулыққа "жылан тәрізді сызық"арқылы қол жеткізіледі деген теорияны ұсынады. Метафизикалық мағынада эстетика - бұл "болмыс-сананың" ерекше формасы, адамның әмбебаптыққа толық қатысуы туралы сезім, тәжірибе, бұл адамның ғаламмен үйлесімділігі туралы ғылым. Эстетика тарихында жоғарыда айтылған эстетиканың оң қырларын қарастыра келе классикалық және классикалық емес эстетика немесе стандартты және стандартты емес эстетика деген ұғымдар шығады. Классикалық немесе стандартты эстетика біріншіден, институционалды және академиялық қауымдастықтардың әртүрлі вариацияларында мойындалады және қабылданады, осылайша расталған білімнің нысанын құрайды; екіншіден, принциптері өнердің негізін немесе өнердің философиялық сипаттамасын, тіпті жалпы мағынада нормалдылық пен нормативтілікті анықтайды; үшіншіден, өнер мен философияның өзара себептілігінің детерминизмін құрайды. Классикалық емес эстетика - қазіргі эстетикадағы эксперименттік-іздестіру кезеңі, техногендік өркениеттегі, мәдениеттегі, өнердегі, философиядағы, ғылымдағы жалпы жағдаймен анықталады. 20 ғасырдың аяғында жағдай бифуркация нүктесіне жетті, одан кейін жаңа сапаға өту, болмыстың жаңа кезеңіне айналу не болмаса ұйымның жаңа деңгейлерінің жүйесіне көшу, жер биосферасының немесе кем дегенде оның ноосферасының жойылуына әкелетін хаотикалық күйге түсу мүмкін болады. Философиялық және эстетикалық сана мен көркемдік тәжірибе аясында барлық құндылықтарды саналы-санадан тыс "қайта бағалау" процесі басталды. Ғылыми-техникалық прогрестің ықпалынан адамның психоментальды құрылымы айтарлықтай өзгерді. Мұндай сәтте эстетикада да бір орнында тұра алмады, ол да өз контекстін өзгертті, сәйкесінше классикалық емес немесе стандартты емес эстетика деп сипатталды.

Эстетикалық тәжірибе өнер туындыларына немесе басқа эстетикалық нысандарға жауап ретінде пайда болады. Ол адамға бастан кешкен нәрселерінің эстетикалық тәжірибе екенін тануға мүмкіндік беретін ерекше эмоция, көзқарас немесе басқа ішкі белгі. Имануэль Кант, осындай мәселелерге жүгінген алғашқы философтардың бірі, ол эстетикалық тәжірибені адам әдемі деп санайтын жағдайларға байланысты ләззат ретінде сипаттайды. Кейбір теорияшылдар Канттың дәлелдерімен келіспесе де, эстетикалық тәжірибелер, кем дегенде, ішінара, тәжірибешінің эмоционалды қатысуымен анықталатынына келіседі. Адам әдемі күн батысына немесе талғампаз өлеңге эстетикалық тұрғыдан жауап бергенде өзін жақсы сезінеді, керісінше, қоқысқа, лас жерлермен ұсқынсыз заттарды көргенде жағымсыз сезінеді.  Артур Шопенгауэр де адамдар кез-келген нәрсені эстетикалық тұрғыдан қарастыра алады, оған өз еркі де, қандай мақсатта қолдана алатын себебі де тоқтау бола алмайды деп сендірді. Ғылым мен өнердi салыстырған, Шеллинг бiрiншi орынға өнердi, эстетикалық сананы қояды. «Ғылым әрқашанда өнер саласында алғашқы ашылған, сезiнiлгеннен кейiн жүредi» деп өнерді ғылымның алдына шығарады. Гегель  рухты субъективті, объективті және абсолютті деп үшке бөліп, өнерге ерекше орын береді. Атап айтсақ, субъективті рух дегеніміз  тарих сахнасында өмір сүріп жатқан өзіндік тірі сана-сезімі бар адам болса, объективті рух белгілі бір әлеуметтік қауымның мойындаған ортақ құндылықтар әлемі, яғни, оның дүниесезімі, көзқарасы, этикалық, эстетикалық, саяси-құқықтық, философиялық т.с.с. түсініктері, көңіл күйі, идеялары жатады. Объективті рух – ол белгілі бір тарих сахнасында өмір сүріп жатқан халықтың рухы, ең алдымен оның тудырған тілі, жасаған өнер әлемі, әдет-ғұрпы, тәлім-тәрбие әдістері, құқықтық және моральдық құндылықтары, менталитеті т.с.с. Гегель бөлген рухтың үшінші бөлігі болып табылатын абсолюттік рух – ол кемеліне келіп жетіліп, өзінің шеңберіне қайта оралған абсолюттік идеяның жердегі өмірмен ешқандай байланысы жоқ рухы. Негізінен, адамның өмір сатысын үшке бөлуге болады. Бірінші – жастық шақ, яғни «эстетикалық» немесе «романтикалық» саты. Жастық шақта адам әсемдікке ұмтылады, өмір жаңа ғана басталып жатыр, алда мәңгілік жатқандай болып сезіледі, мейлінше өмірден сезімдік ләззат алсам дейді. Бұл жолға түскен адамның сезімі бірте-бірте жұқара түсіп, ақырында, оның шектелгенін сезеді. Екінші – «прагматикалық саты», адам есейген, естияр кезіндегі өмірге бейімделу, пайда табу кезінен өтеді. Адам сыртқы өмірге аса көп ойланбай бейімделіп, балалы-шағалы болып, ішкі өміріне де көбірек үңіле бастайды. Сыртқы өмір ауыр болғанымен, ішкі өмір әлі де болса жеңілірек. Үшінші соңғы саты – «пуристік» немесе «руханияттық» саты. Бұл сәтте адам өз өмірінің «күнбатысымен» кез болады. Бұл шақта адамның рухы кемеліне келіп, оған көп сұрақтар қойып, мазалай бастайды. Адамның сыртқы өмірі, яғни күнкөріс, бақталастық, бәсекелестік т.с.с. күйбіңнен алшақтайды, ішкі рухани өмірі үлкен тебіреністерге, ауыр жүкке толып, оны күнбе-күн үлкен ойға қалдырады. Ондағы негізгі сұрақ өмірдің мән-мағынасы, мазмұндылығы, өмір соңындағы қалдырған ізі.

ӨНЕР ФИЛОСОФИЯСЫ. ҚАЗАҚ ӨНЕРІ.

Философиялық эстетика саласын қорыта келе үш тұжырымдамамен бекітуге болады: бірінші тұжырымдама - практиканың, іс-әрекеттің немесе объектінің белгілі бір түрін, өнер тәжірибесін немесе өнерді құру және бағалау қызметін, сонымен қатар, өнер туындылары болып табылатын әртүрлі нысандарды қамтиды, яғни табиғат эстетикасы. Екінші тұжырымдама - заттардың қасиетінің, ерекшелігінің немесе аспектісінің белгілі бір түрін, атап айтқанда сұлулық, рақым немесе динамизм сияқты эстетикалық түрін қамтиды, яғни сын теориясы. Үшінші тұжырымдама - белгілі бір көзқарасты, қабылдауды немесе тәжірибені қамтиды, яғни қолөнердің табиғаты. Үш тұжырымдама арасында тығыз қарым-қатынас бар, өйткені өнер өзінің шығармашылық және рецептивті өлшемдерінде эстетикалық қасиеттерді көрсету және эстетикалық тәжірибе алу үшін бай және әр түрлі ауқымды сенімді түрде қамтамасыз етеді. Философия, ғылым және өнер өз алдына бір-бірінен түбегейлі ерекшеленеді, сонымен қатар олар оны бейнелейтін, түрлендіретін және айқындайтын құралдарымен де ерекшеленеді. Белгілі бір мағынада, өнер философия сияқты, адамның адамға деген қарым-қатынасындағы шындықты сипаттайды, адамды, оның рухани әлемін, әлеммен өзара әрекеттесуіндегі қатынасты бейнелейді. Біз таза әлемде өмір сүрмейміз, бірақ өзгерген және өзіміз өзгерткен әлемде өмір сүріп жатырмыз. Бұл идеялар мен армандар, мақсаттар мен мұраттар, қуаныштар мен азаптар, яғни біздің өміріміздің бір бөлігі болып табылатын әлем. Егер біз осы адами факторларды әлемнен алып тастасақ, онда біздің алдымыздан «шексіздік шөлі» пайда болады. Біздің әлеммен қарым-қатынасымыздың шексіз ауқымы онымен өзара әрекеттесуімізден туындайды. Бірде-бір ойлы және эмоционалды дамыған адам әдебиетке, поэзияға, музыкаға, кескіндемеге, мүсін мен сәулетке бей-жай қарамайды, ол белгілі бір дәрежеде белгілі бір мамандандырылған ғылымға немқұрайлы қарауы мүмкін, бірақ философия мен өнерден бас тартып, интеллектуалды толыққанды өмір сүру мүмкін емес. Сол себептен де болар философияның өнер философиясы бағыты сырлы сиқырымен өзіне бауарап алады. Осы тұста өнер философиясының танымдық, тәрбиелік, эстетикалық және гедоникалық сынды негізгі қызметтері мен «Сұлулық», «Еліктеу», «Елігу», «Символ» т.б. сынды негізгі категорияларын атап кеткен жөн. «Көркем бейне», яғни көркем образ, көркем бейне тұтастығы, ол өмір шындығына, халықтың адамгершілік эстетикалық мұраттарына сәйкес келгенде ғана өнер туындысына айналады. оған қоса эстетиканың негізгі қағидалары ретінде «мимесис», яғни шындық өнеріне еліктеу, «катарсис», яғни тазалану, күнәдан арылу, өткен іске өкіну,кешірім сұрау және «симулякр», яғни шын мәнінде түпнұсқасы жоқ көшірмені айтуға болады.   

Өнер философиясы туралы жазылған шетелдік әдебиеттер қатарына Д. Боерсеманың «Өнер философиясы: Эстетика теориялары мен тәжірибелері», С. Прессфилдтің «Өнер шайқасы», Р.Анридің «Өнер рухы» мен «Өнер және сұлулық философиясы», Д. Бэйлз бен Т. Орландтың «Өнер мен үрей» туындысы, Гегельдің «Эстетика дәрістеріне кіріспесі», О. Клеонның «Суретші тәрізді ұрла» еңбегі, Г. Граамның «Өнер философиясы: эстетикаға кіріспе» және «Эстетика: кешенді онтология» кітаптары, С. Фриландтың «Шындығында бұл өнер ме? Өнер теориясына кіріспесі» және «Жаңа гуманитарлық білім. Қазақ тіліндегі 100 жаңа оқулық» жобасы аясында қазақ тіліне аударылған Ричард Элдридждің «Өнер философиясына кіріспе», Юрий Боревтің «Эстетика», Эрнст Гомбрихтің «Өнер тарихы» оқулықтары. Өнер философиясын философия тарихы, қазақ философиясы, қазақ мәдениеті мен өркениеті аясында зерттеп еңбектер жазып жүрген отандық ғалымдар қатарына М.С.Орынбековтің «Предфилософия протоказахов», Ж.Ж. Молдабековтың «Қазақтану», С.Ақатайдың «Эстетикалық категориялар», Қ.Нұрланованың «Адам-Әлем біртұтас» концепциясы, С.Нұрмұратовтың «Ұлттық болмыс пен ұлттық сана», «Рухани құндылықтар әлемі: әлеуметтік-философиялық талдау» еңбектерін атауға болады, сонымен қатар – А.Х. Қасымжанов, К.Х. Рахматуллин, О.А. Сегізбаев, А.Ж. Кельбұғанов, Б.Г. Нұржанов, М.Ш.Хасанов, Ғарифолла Есім, Серік Мырзалы, С.Оспанов, Ж.Алтаев, Т.Ғабитов, Д.Раев, Т.Айтқазин, Т.Бурбаев, К.Бегалинова, Н.Ж. Байтенова, Г.Нұрышева, Б.Аташ және т.б. бірқатар отандық ғалымдардың қосқан үлесі мен еңбегі зор. 

 Қазақ халқының өнер тарихы мен философиясының бір бөлігі – қиссалар. Қазақ арасына мол тараған шығыс әдебиетінен келген ғашықтық, эпикалық, батырлық сипаттағы әңгіме-өлең, поэма-дастандар «қисса» деген атаумен таратылды. Қазақ әдебиеті тарихын зерттеушілер әлеуметтік бағыты, мазмұны, идеялық көркемдік құндылығы жағынан қиссаларды үшке жіктейді. Бірінші – исламның қағидаларын, діни ұғым-нанымдарды насихаттауға бағытталған «Сал-сал», «Зарқұм», «Сейтбаттал» сынды шығармалар; Екінші – көршілес елдер мен басқа шығыс халықтарының ежелгі аңыз-әңгімелері, халық романдары мен поэмалары және классикалық әдебиет өкілдерінің дастандары «Шаһмаран», «Сейфүлмәлік», «Бозжігіт», «Абулхарис», «Шәкір-Шәкірат», араб елінің ертегісі «Мың бір түн», үнді ертегісі «Тоты-наме», шығыс жұлдыздары Фирдоуси, Физули, Науаи, Низами дастан етіп жазған «Шаһнаме», «Ләйлі-Мәжнүн», «Таһир мен Зухра», «Фархат пен Шырын», «Ескендір» секілді шығармалар. Үшінші – шығыс сюжетіне құрылған, бірақ қазақ әдебиетіне еніп, қазақ фольклорымен ұштасқан «Мұңлық-Зарлық» сынды шығармалар. Абай да осы сарында «Ескендір», «Масғұт», «Әзім» поэмаларын жазған болатын. Осы тұста шығыстың әрбір ақыны қол тигізген «рубаят», «бәйіт», «ғазал», «қасида», «қыта», «маснови», «фарды», «таркибанд», «таржибанд», «марсия», «ғибратнама», «мұрабба»  стильдерін атап өтуге болады. Оларды Рудаки, Фирдоуси, Ибн-Сина, Омар Хайям, Руми, Науаи, Саади, Хафиз, Жәами, Низами сынды ақындар өлеңдерінен табуға болады. Олардың еңбектері Еуропаға жақсы танымал, себебі олар тек өлең жазумен ғана емес, сонымен бірге математика, медицина, астрономиямен де шұғылданған. Шығыс шайырларының ақындық мектебін қазақ даласына алып келген Абай мен Шәкәрім болды. Шәкәрімнің: «Науаи, Сағди, Шәмси, Физули бар, Сәйхали, Қожа Хафиз, Фердоусилер… Бәйітші елден асқан шешен болып, Әлемге сөздің нұрын жайған солар», - деп парсы ақындарының әлем әдебиеті тарихында елеулі із қалдырғанын айғақтайды. Абай өлеңдеріндегі  «Калили инсани», «Нақлия»,  «Жәуан мәртілік»,  «Хаким»,  «Хауас» сынды сөздер шығыс классиктерінің туындыларынан енген сөздер тізбегі де дәлел. Кейінен шығыс шайырларын қазақша тәржімалау жұмыстарымен Т.Ізтілеуов, Қ.Бекхожин, Қ.Шаңғытбаев, Ж.Нәжімеденов, М.Әлімбаев, Х.Ерғалиев, Ғ.Қайырбеков, Ә.Жәмішев т.б. белгілі қаламгерлер айналысты.

Қазақ өнерінің биік шыңдарының бірі – күй өнері. Күй, адамның ішкі әлеміне өзінің үңілуіне мүмкіндік береді, жан сырын қыл пернелерін шерте отырып, жан сарайын кезеді. Қазақ күйлерінің тарихы, пайда болу, даму жолдары, күйдің өмір шындығын бейнелеудегі өзіндік ерекшеліктері, қазақ күйлерінің сөз өнерімен шендесіп жататын синкретті сипаты және әрбір күйдің қосарланып айтылатын тарихи-шежірелік әңгімелері сияқты қасиеттері – күй өнерінің көркемдік-эстетикалық мәнін саралап түсінудің бірден-бір кілті. Қазақ күйлерінің туу себептеріне қарай «арнау күйлері», «сый күйлері», «тілек күйлері», «хабаршы күйлер», «естірту күйлер», «бәсеке күйлер», «емеурін күйлері» «құлақ күйлері», «теліктеу күйлері» деп саралап танитын дәстүр бар. Дүниеге келген нәрестені домбырамен ауыздандырып, құлағын күймен ашса, дүниеден адам көшіп, көз жұмғанда ет жақындарына ауыр қазаны күймен естіртетін, күймен жоқтайтын немесе күймен басу айтатын дәстүр болған. Ықылас Дүкенұлының «Ерден», «Айрауық», Тоқа Шоманұлының «Төрт толғау» сияқты күйлері – өлімді естірту, жоқтау үстінде дүниеге келген. Әйгілі Шоқан Уалихановтың өлімін әкесі Шыңғысқа қобызшы Қанқожа мен сыбызғышы Тулақ сөзбен емес, күймен естірткен. Күй - өте көне өнер, оның шығарма ретінде қалыптасуы ұлт емес, ұлыстық дәуірден бастау алады. Ұлыстық дәуір мәдениеті Сақ, Ғұн, Үйсін, Қаңлы замандарынан сыр тартады. Күйлерді нақышына келтіріп орындаушы құрал, қазақтың ұлттық аспаптарының ішіндегі шоқтығы биігі - домбыра мен қобыз. Домбыра – қазақтың музыкалық мәдени тарихында негізгі өте ертеде пайда болған және халық арасында кеңінен таралған көне аспаптардың бірі. Домбыраның физикалық қасиеттері және геометриялық өлшемдерін А.Жұбанов, Б.Сарыбаев, Б.Байқадамов зерттеген. Қобыз тарихы да тым тереңде, Шоқан Уәлиханов қобыздың алғашқы авторы Қорқыт десе, Кет-Бұға, Қазтуған, Асан қайғы, Доспамбет, Шалкиіз, Ықылас, Бұхар, Үмбетей, Жиімбет, Марғасқа жыраулар қобыздың сүйемелдеуімен батырлар ерлігін жырлаған деген дәйектер бар. Қазақ халқы өнерлі халық, ол халықтың қарапайым тұрмыс тіршілігінен, қоңырқай күйінен, шынайы болмысы мен бай философиясынан орын алған. Адамның шегі жоқ ішкі әлеміне, жан тұңғиғына елітетін өнер философиясы тақырыбы тартымды болды деп сенемін. Келесі дәріс осы дәрістің жалғасы іспеттес, ол «қоғам және мәдениет» деп аталады.